Hennessy - more than just cognac

In 1745 the Irish ship captain Richard Hennessy, a fleet officer of the French king Louis V, discovered the region of Charente and the city of Cognac during battle. Enchanted by the beautiful French countryside, he chose this spot to create Hennessy 20 years later. He was known to have shared that it was only thanks to his family's acquaintances and to the contacts he has made during his travels around the world, that the Hennessy cognac could reached hundreds of points worldwide so fast.
This is the power and importance of the network of contacts - as rated 3 centuries ago.


[gallery ids="378,424" type="rectangular"]

The facts speak for themselves. Hennessy became a supplier of cognac to aristocratic and royal homes in Europe, including the French King, the Russian King Alexander I, the English King George IV, and so on. The first quantities of cognac for the United States left in 1794, after which the drink reached shores of India, Russia, South America, Australia, China and Japan. By 1860, a quarter of all cognacs in the world bore the name of Hennessy. By 1865 Richard Hennessy's cognac had reached all continents.

In 1813, Richard's son James gave the company the name it still bears today: Jas Hennessy & Co. Since 1765 and to this day, eight generations of the family have maintained and developed the brand, unsurpassable quality and prestige of the alcoholic beverage. To ensure its sustainability, in 1971 Hennessy united with Moët & Chandon, setting up the Moët Hennessy group. This led to a massive development and a doubling of sales over the next 15 years. In 1987, the brand joined in alliance with Louis Vuitton, launching LVMH - the most significant French luxury group.

Behind this story are hidden many years of tradition, the life work of entire families, and a passion for maintaining the highest quality of drink. This can be traced "live" if you visit the Hennessy headquarters in Cognac - the only place in the world where cognac is made. Visits are organised to the cellars and the Hennessy Space. Located in the company's oldest cellars, where wood-beamed ceilings and blackened walls testify to long years of existence, this space offers an interactive walk through the company’s history, as well as information about the whole process of the creation of the fragrant amber drink. Hennessy’s guests also have the chance to visit a small contemporary art gallery, as well as an elegant boutique. The visit of Hennessy ends with a professional tasting that completes the magic of a world where traditions dominate for more than three centuries ... And no doubt - finding out all its intricate details may leave you in dismay.

Photo credit: Dmitrij Rodionov

The cognac goes a long way from the vine to the consumer. Only white grapes of the variety Ugni Blanc - aromatic and especially adapted for distillation - are used for its production. In order to ensure the exclusivity of its flavours, Hennessy grows grapes in 4 protected and controlled regions: Grande Champagne, Petite Champagne, Borderies et Fins Bois, spread over 600 hectares of vineyards and more than 2,500 vine growers. Following double distillation in copper vessels, largely identical to the first ones of three centuries ago, the cognac is stored in oak barrels. To date, they are still made by hand and their master is one of the most revered workers in the company. He himself comes from the family who has been responsible for this task for over a hundred years. The master personally selects the most suitable among the two-eyed oaks - mostly in the French forest Tronçais, sown for the needs of the Louis XIV fleet. Of course, the company plants new trees for each one they cut down. The planks of these oaks are then dried for three years. Then the boards are split and tightened with metallic hoops by hand. The whole process hasn't changed for centuries. No machines, no modern technology. Ropes of special fabric wrap the barrels - if there are parasites that can attack the barrels, they will first appear on those ropes. In the barrels, the smell of cognac is enough to leave you dazzled - you do not even need to drink.

[gallery ids="382,383" type="rectangular"]

Over 300,000 barrels of brandy are kept in Hennessy's reserves. Each year, from April to September, every day at exactly 11 am, a committee of seven tasters tests each vintage that matures in the oak barrels and decides how to sort every one of them. Those which are ripening go to glass-faced decanters (dames-jeannes), dressed in a knit wicker, so that no light can penetrate and damage the drink. The oldest ones have kept cognac since 1800. This is Hennessy's gold, it's kept under lock.

[gallery ids="387,388" type="rectangular"]

Masters of the tasting group are Hennessy`s successor (currently a seventh generation Hennessy, who will hand over the baton to his nephew - the 8th generation, in June 2018) and Maître Yann Fillioux - responsible for the development and ageing of the drink. Six generations of the family, since 1802, have had the most responsible task, the one of preserving the style, taste and quality of production. These are the people who make the 'assemblage' (blends). In time, the crops change in taste. The unique task is to combine different age beverages, to always achieve the same taste and quality of each blend: VS (Very Special), XO (eXtra Old), Hennessy Paradis in the famous bottle-carafe X. Oh, Paradis Impérial (19th-century cognac assemblage), Richard Hennessy, named after its creator. It has gathered 250 years of knowledge and it’s placed in crystal decanters, each with its own number and a price tag of over EUR 3000.

[gallery ids="420,421,419,393" type="square" columns="2"]

An absolute leader in cognac trade, today Hennessy is sold in over 130 countries around the world. Annually, more than 50 million bottles reach different corners of the planet and enchant with the flavour the precious drink. According to the company's statistics, due to the specifics of the product and its production, almost 6 million bottles of cognac evaporate every year. What a loss for the connoisseurs of this amber treasure! But, as traditions dictate, this is the risk of preserving quality.

Text and photos by Aneta Nedyalkova

Cover photo by Yulia Belousova

Hennessy – нещо повече от коняк

Франция. 1745 г. Ирландският капитан на кораб, Ричард Хенеси, офицер от флотата на френския крал Луи 15-ти, открива региона Шарант и град Коняк по време на битка. Запленен от това красиво кътче от Франция, след 20 години, през 1765 г., създава на същото място компанията Hennessy. Няколко години по-късно той споделя, че благодарение на познанствата на неговото семейство и на всички контакти създадени по време на пътешествията му по света, конякът Hennessy достига много бързо до стотици точки по света. Мощта и значимостта на мрежата от контакти - оценена още преди 3 века.

[gallery ids="378,424" type="rectangular"]

Фактите говорят сами. За кратко време Hennessy става доставчик на коняк на аристократични и кралски домове в Европа, включително френския крал, руския Цар Александър I, английския крал Джордж IV и т.н. Първите количества коняк за САЩ заминават през 1794 г., в последствие напитката стига до Индия, Русия, Южна Америка, Австралия, Китай, Япония... През 1860 г. една четвърт от коняците по света носят името Hennessy, през 1865 г. конякът на Ричард Хенеси е вече на всички континенти. През 1813 г. синът на Ричард - Джеймс, дава името на компанията, което тя носи и днес: Jas Hennessy & Co. От 1765 г. до днес осем поколения на семейството се редуват, за да пазят и развиват марката, стабилното качество и престижа на алкохолната напитка. За да осигури своята устойчивост, през 1971 г. Hennessy се обединява с Moët & Chandon, поставяйки начало на групата Moët Hennessy. Именно това довежда до мащабно развитие и удвояване на продажбите през следващите 15 години. През 1987 г., групата влиза в алианс с Louis Vuitton, което слага началото на LVMH – най-значимата френска група на лукса.

Зад тази история обаче се крият многогодишни традиции, труд на много хора, цели семейства и страст към запазване на най-високо ниво в качеството на напитката. Това може да се проследи „на живо“, ако се посети централата на Hennessy в гр. Коняк – единственото място в света, където се произвежда конякът. За посетителите се организират визити в избите и музея на Hennessy - пространство съчетаващо минало и бъдеще. Организирано в най-старите изби на компанията, където дървени греди по тавана и почернели стени свидетелстват за дългите години на съществуване, това пространство предлага интерактивна разходка в историята на компанията, както и информация за целия процес, който довежда до ухаещата кехлибарена напитка. Гостите на Hennessy преминават и през малка галерия за съвременно изкуство, както и през елегантен бутик. Визитата в Hennessy завършва с професионална дегустация, която довършва магията на един свят, в който властват традиции от три столетия... И без съмнение – преживяваш шок, откривайки за какви детайли става въпрос.

Кредит: Димитрий Родионов

Конякът изминава дълъг път от лозата до потребителя. За производството му се използва само бяло грозде сорт Юни Блан – ароматно и специално адаптирано за дестилацията. За да подсигури изключителността на своите аромати, Hennessy отглежда грозде в четири защитени и контролирани региона: Grande Champagne, Petite Champagne, Borderies et Fins Bois. 600 хектара лозя, за които се грижат над 2500 лозари. След двойна дестилация в медни съдове, до голяма степен идентични с първите от преди три века, конякът се съхранява в дъбови бъчви. И то не какви да е! И до днес те се изработват на ръка и техният майстор е един от най-почитаните работници в компанията. Самият той от семейство, което прави това повече от сто години. Майсторът лично избира сред двувековните дъбове кое дърво да се отсече -  предимно във френската гора Тронсе, засята за нуждите на флотата на Луи 14-ти. Разбира се, компанията засажда нови дървета за всяко отсечено. Талпите от тези дъбове съхнат три години. След което дъските се дялкат на ръка и се стягат с металните обръчи на ръка... Целият процес е точно така, както се е правил векове назад. Няма машини, няма модерни технологии. Въжета от специална материя обвиват бъчвите – ако има паразити, които могат да нападнат бъчвите, първо ще се появят по тези въжета. В избите с бъчвите уханието на коняк е достатъчно, за да се омаеш – не е нужно дори да пиеш.

[gallery ids="382,383" type="rectangular"]

Над 300 000 барела коняк са резервите на Hennessy. Всяка година от април до септември, всеки ден точно в 11 ч. комитет от седем дегустатори прави тест на всяка реколта, която зрее в дъбовите бъчви. Решава се с коя какво е необходимо да се направи. Тези, на които се спира зреенето, отиват в дамаджани – стъклени, облечени с плетена ракита, за да не прониква светлина, която може да увреди напитката. Най-старите дамаджани съхраняват коняк от 1800 година. Това е златото на Hennessy, то се държи под ключ.

[gallery ids="387,388" type="rectangular"]

Мастърите на дегустаторската група са наследникът на Hennessy (в момента седмо поколение, през юни 2018 г. ще предаде щафетата на своя племенник – осмо поколение Hennessy) и Ян Фийу – отговорен за развитието и стареенето на напитката. Шест генерации от неговото семейство, още от 1802 г., имат най-отговорната задача  - да съхранят стила, вкуса и качеството на продукцията. Това са и хората, които правят т.нар. асамблаж (смесване). Във времето реколтите се променят като вкус. Уникалната задача е да се направи такъв примес на различните по възраст напитки, че да се постигне винаги един и същ вкус и качество на всеки бленд: VS (Very Special), XO (eXtra Old), Hennessy Paradis в известната бутилка-гарафа Х.О, Paradis Impérial (коняк съставен от резерви от 19 век), Richard Hennessy – на името на своя създател, събрал 250 годишни знания и поставен в кристални бутилки-гарафи, всяка със собствен номер и цена от над 3000 евро.

[gallery ids="420,421,419,393" type="square" columns="2"]

Абсолютен лидер в търговията с коняк, днес Hennessy се продава в над 130 държави по целия свят. Годишно над 50 милиона бутилки достигат различни кътчета на планетата и омайват с аромата на напитката в тях. По статистика на компанията, поради спецификата на продукта и производството, всяка година в пространството се изпаряват почти шест милиона бутилки коняк... Каква загуба за ценителите на кехлибареното съкровище. Но това е рискът за запазване на качеството. Традициите го повеляват.

Текст и снимки: Анета Недялкова

Снимка корица: Юлия Белусова

There are no limits to music creativity in Amsterdam

For those who visit the Amsterdam Dance Event (ADE) for the first time, the experience can turn into a lasting cultural shock. Although prepared with enough information, during my first visit of this cultural event, I was unable to withstand the size and impetus of the festival. For 5 days, Amsterdam turned into a huge playground for grown ups, where the only rules were the limits of human creativity.

The festival focuses on electronic music and its influence on other cultural spheres. Interviews with artists, master classes with proven names on the world stage, new audiovisual technologies, discussions on the vast possibilities of acoustics, all sorts of "gadgets" and a lot more await those who dare to get lost in the streets of Amsterdam, only to find what the future can bring. Because of its size, this event undoubtedly transforms the world as we know it into an endless tales of emotion and music. I have visited various interesting places around the world, but I have never felt so powerless standing before the diversity of a cultural event.



The meeting point of the festival is considered to be the ADE Hangout place in the transformed especially for the occasion theatre De Brakke Grond, located a minute away from The Dam Square – the heart of Amsterdam’s street life. Here were the ADE panel halls, where all the conferences, sound laboratories and workshops with names like Dave Clarke, Reinier Zonneveld, Joris Voorn, Nina Kravitz, Surgeon, Anthony Rother took place. Along with this stream of information, every visitor had the chance to test the latest technology hits from manufactures such as Roland, Native Instruments, Pioneer, Novation, Ableton and many others. Personally, I didn’t feel nearly as excited at Christmas as a kid, as I did in the middle of these halls filled with "toys for grown ups."

[gallery ids="408,407" type="rectangular"]

The next 50 pages would not have been enough to describe everything inspiring I encountered during these few days. One of the turning points of the whole trip happened on Friday when I was at a live performance of the best of Bulgarian electronic music - KiNK, who tested new sample players from Pioneer. Perhaps a more accurate word in this case would not have been testing, rather it was demonstrating to Pioneer how to use their own gear. Strahil Velchev is probably the most innovative figure in the whole history of Bulgarian electronic music, but we’ll go back to his story in an exclusive feature, due to the special attention that it requires. In the moments when I listened to KiNK, I felt proud of the huge influence a Bulgarian has on culture internationally. At times like these, I strongly believe in the immense opportunities of International Business Alliance.Bulgaria, whose purpose is precisely to connect and promote Bulgarian talent and business opportunities.

The real magic of the Amsterdam Dance Event happened beyond the walls of De Brakke Grond. Every corner of the city became a musical world of its own. Turning to a small street you never knew what awaits you - a favourite artist in a plate shop, an improvised party at a city square – behind every corner there was a little musical surprise waiting to be discovered.
This event is a true example of the power of a society that is subject to a common goal.

Starting from the Central Station and reaching the far districts of Amsterdam, various parts of the city were painted yellow, symbolising that ADE had been there. This festival blurs the boundaries between business and fun, involving everyone on it’s way, giving one of the strongest examples I know about the fact that together we have better fun and together we are more progressive.

Text and photos by Asen Nedyalkov

В Амстердам няма граници за музикалната креативност

За тези, които за първи път посещават Amsterdam Dance Event (ADE), преживяването може да се превърне в културен шок, отшумяващ дълго време. Макар и предварително подготвен с не малко информация, по време на първото ми посещение на това културно събитие не успях да устоя на размерите и въвличащата сила на едноименния фестивал. В рамките на 5 дни, Амстердам се превръща в една огромна игрална площадка за възрастни, където единствените правила са границите на човешката креативност.

Фестивалът е съсредоточен върху електронната музика и влиянието й върху останалите културни сфери. Интервюта с артисти, мастер класове с доказани имена от световната сцена, нови аудиовизуални технологии, разисквания върху необятните възможности на акустиката, всевъзможни „джаджи“ и какво ли още не очакват тези, които дръзнат да се изгубят из улиците на Амстердам, само и само да намерят това, което бъдещето може да донесе. Защото размерите на това събитие без съмнение преобразуват света, такъв какъвто го познаваме, в една безкрайна приказка от емоция и музика. Посещавал съм различни интересни места по света, но никога не съм се чувствал толкова безсилен към разнообразието на дадено културно събитие.



Сборна точка на фестивала се счита ADE Hangout place в трансформирания специално за случая театър De Brakke Grond, разположен на една минута от The Dam Square – там, където е разгарът на живота в Амстердам. Тук бяха панелните зали на ADE, където се случваха всички конференции, саунд лаборатории и уоркшопове с имена като Dave Clarke, Reinier Zonneveld, Joris Voorn, Nina Kravitz, Surgeon, Anthony Rother… Паралелно с този поток от информация, всеки посетител имаше възможността да пробва най-новите хитове в технологиите от любимите за ценителите компании като Roland, Native Instruments, Pioneer, Novation, Ableton и много други. Лично аз не се чувствам толкова развълнуван на Коледа, колкото бях по средата на тези зали, пълни с “играчки за възрастни”. Следващите 50 страници не биха ми стигнали, за да опиша всичко вдъхновяващо, до което се докоснах по време на тези дни.

[gallery ids="408,407" type="rectangular"]

Една от повратните точки от цялото пътешествие се случи в петък, когато присъствах на живото изпълнение на златото на българската електрона музика -  KiNK, който тестваше нови плейъри от Pioneer. Може би по-правилната дума в случая би била не тестваше, а демонстрираше на Pioneer как те самите да използват собствената си техника. Страхил Велчев е може би най-иновативната фигура в цялата история на българската електронна музика, но неговата история ще бъде разказана в бъдеще поради специалното внимание, което изисква. В моментите, в които слушах KiNK, се чувствах горд от огромното влияние, което един българин има върху световната култура. Точно в моменти като тези вярвам силно в необятните възможности на Международния Бизнес Алианс България, чиято цел е именно да свърже и промотира български таланти и бизнес възможности.

Истинската магия на Amsterdam Dance Event се случваше отвъд стените на De Brakke Grond. Всяко едно кътче от града бе превърнато в малка музикална идилия. Завивайки към някоя малка уличка никога не знаеш какво те очаква – любим артист в магазин за плочи, импровизирано парти на някой градски площад – чака те музика зад всеки ъгъл. Това събитие е същински пример за мощта на едно общество, която е подчинено на обща цел. Започвайки от Централната гара, стигайки до крайните квартали на Амстердам, различни кътчета бяха обагрени в жълто, символизирайки, че ADE е стигнал и до този праг. Това културно събитие размива границите между бизнеса и забавлението, въвличайки всеки по пътя си, давайки един от най-силните примери, които са ми познати, за факта, че заедно се забавляваме по-добре и заедно вървим напред по-лесно.

Текст и снимки: Асен Недялков

Изкуството да общуваш

Paola Minekov acknowledges the importance of networking in her career.

Паола Минекова живее в Лондон от 2008 г. Талантлива художничка и мултимедиен дизайнер, тя е привлечена от космополитната култура на британската столица. Творчеството на Паола е вдъхновено от контраста на исторически и ултрамодерни енергии в града.

[caption id="attachment_337" align="aligncenter" width="1600"] Gaslight London, Acrylic on Panel[/caption]

Тя черпи вдъхновение и от художественото наследство на родината си България, където живеят родителите й. Неин баща и наставник е известният скулптор Иван Минеков. Паола съчетава българската стилистика и артистични тенденции – получава част от образованието си в София, със съвременната лондонска художествена сцена. Резултатите са зашеметяващи.

“Бих искала да подчертая какво огромно значение за кариерата ми има мрежата от контакти”, казва Паола. “Всеки път, когато се местех в друга държава – живяла съм в Израел и Холандия преди да дойда в Обединеното кралство - изграждах всичко наново. Бях в непрестанно търсене на нови контакти и срещи с хора. Когато се преместих в Лондон и започнах да участвам в нетуърк събития, кариерата ми наистина полетя!“

Освен откриването на възможности за срещи с вълнуващи хора, новите контакти отварят врати за големи художествени проекти. Паола участва в самостоятелни и партньорски изложби, в обществени художествени проекти като първия Faberge Big Egg Hunt и Elephant Parade National Tour. Автор е на стенната “Вековна Мозайка“ (“CENTENARY MOSAIC” - Institue of Education Students`Union Community Mural”, London) и много други.

[caption id="attachment_342" align="aligncenter" width="1800"] Twiggie on Tour, intu Elephant Parade, Faberge Big Egg Hunt, Centenary Mosaic community project at IOE London[/caption]

“Cилата на взаимоотношенията в мрежа ме вдъхновяват и аз съм уверена, че Международен Бизнес Алианс.България може да бъде изключително поле за подкрепа на българския бизнес, който да открие нови възможности за разрастване на широка международна основа”, споделя Паола.

Даровитата художничка се надява, че IBA.Bulgaria ще помогне и на младите хора, като съдейства за тяхното лично и професионално развитие, предлагайки им достъпен и бърз начин за свързване с подходящите хора във всяка индустрия – тези, които биха могли да им помогнат в началото на тяхната кариера.

Една от личните амбиции на Паола е да популяризира българското изкуство на международно ниво: “Убедена съм, че IBA ще бъде брилянтна възможност в постигането на тази цел!”

[caption id="attachment_345" align="aligncenter" width="1600"] Plovdiv, Acrylic on Paper[/caption]

View Paola's portfolio at paola.art

Picture Credits: Paola painting Twiggie: © Kristina Kashtanova | Twiggie on Tour: © intu | Colourful World, Faberge Big Egg Hunt: © Michael Murphy | IOE Community Project: © Suzanne Mitchell

The Art of Meeting People

Paola Minekov acknowledges the importance of networking in her career.

Talented artist and multimedia designer Paola Minekov has lived in London since 2008 and loves the capital's vibrant cosmopolitan culture. The city's contrast of the historic with the ultra modern energises and inspires her work.

[caption id="attachment_337" align="aligncenter" width="1600"] Gaslight London, Acrylic on Panel[/caption]

Paola also draws on her artistic heritage from her native Bulgaria, where her family still live. Her father and mentor is the well known sculptor Ivan Minekov. Paola fuses Bulgarian stylistics and artistic trends, which she studied in Sofia, with the contemporary London art scene and the results are stunning.

'I cannot emphasise enough the important role that networking has played in my career', said Paola. 'Each time I moved to a different country - I lived in Israel and The Netherlands before coming to the UK - I  built a life anew. I did this by being open to making connections and meeting new people. Then when I moved to London and started to network formally, my career really took off!'

As well as creating opportunities to meet exciting people, networking has opened the doors to major artistic projects. Paola exhibited in the first ever Faberge Egg Hunt, decorated the sponsor's elephant for the Intu Elephant Parade National Tour, and led the creation of a student community mosaic mural at London's Institute of Education.

[caption id="attachment_342" align="aligncenter" width="1800"] Twiggie on Tour, intu Elephant Parade, Faberge Big Egg Hunt, Centenary Mosaic community project at IOE London[/caption]

'I am really enthusiastic about the power of networking and am confident that IBA can help Bulgarian businesses make a bigger impact on a broader canvas,' said Paola.

Paola hopes IBA.Bulgaria will also help young people nurture their personal and professional development by offering them an easy way of connecting with the right people, in any industry, who could help them at the beginning of their careers.

One of Paola's personal ambitions is to promote Bulgarian art at international level. She says, 'I am confident that IBA will be brilliant at helping achieve this goal!'

[caption id="attachment_345" align="aligncenter" width="1600"] Plovdiv, Acrylic on Paper[/caption]

View Paola's portfolio at paola.art

Picture Credits: Paola painting Twiggie: © Kristina Kashtanova | Twiggie on Tour: © intu | Colourful World, Faberge Big Egg Hunt: © Michael Murphy | IOE Community Project: © Suzanne Mitchell

Раждането на един нов нетуърк

Мирослав Богданцалиев вижда ясната нужда от помощ във връзка с местните разпоредби, регулации и  особености при навлизането на един бизнес в нови пазари.

Мирослав Богданцалиев пристига във Великобритания през 2000 г. и първоначално се ангажира самостоятелно с различни проекти за строителство на сгради.


Размахът на мисълта и изключителната му интуиция да намира нови предизвикателства, които изпълнява успешно, му дават смелостта да създаде през 2005 г. своята първа компания „Авалон”. Мирослав не си поставя граници, той мечтае в проекти, които изпълнява прецизно и с безкомпромисно качество. Това е в основата на динамичното развитие на компанията с изключително бързи темпове. Днес „Авалон Билдинг & Декорейтинг Контракторс” Лтд има в своето портфолио няколко престижни награди сред които: “ТОП 50 на строителните компании от югоизточна Англия” на списание „БИЛД“, „Определящ за света 2016 г.“, „Най-добър интериорен дизайн за 2016 г.“



През последните години Мирослав Богданцалиев участва в нови бизнес проекти в областта на строителството, недвижимата собственост и инвестиционната сфера.

[caption id="attachment_306" align="alignleft" width="226"] Мирос Богданцалиев, Основател и  директор на сп. Elysium и IBA.Bulgaria[/caption]

Идеята за Международен Бизнес Алианс.България се ражда в резултат на множество контакти на Мирослав с български фирми, които имат желание да продават своите продукти и услуги в Обединеното кралство и имат очевидна нужда от помощ във връзка с местните разпоредби, регулации и пазарни особености.

„Ефективна, успешна и изключително належаща в този глобален бизнес свят – така виждам възможността българи с бизнес по целия свят, както и техни чуждестранни партньори да общуват директно, защото всеки познава най-добре условията на конкретния пазар, на който работи и може да помогне с този опит и знание. Стремежът ни ще бъде не само да свържем бизнесите на наши сънародници, но и да застанем зад идеи на културните индустрии, на благотворителните фондации, да подпомагаме младите хора в техните професионални стремежи, да подчертаем значимостта на корпоративната социална отговорност и филантропията“, споделя Мирослав Богданцалиев.

Факт е, че вече не само български, но и чужди компании приветстват идеите на Международен Бизнес Алианс.България и приемат този нов нетуърк за модерния и интелигентен начин за комуникация, за развитие на бизнеса и на нови идеи и проекти, споделяне на таланти и откриване на нови възможности на глобално световно ниво.

Birth of a Network

Miroslav Bogdantsaliev saw a clear need for help with local business knowledge when entering foreign markets.

Miroslav Bogdantsaliev arrived in the UK in 2000 and initially engaged independently with various building projects.

His boldness of thought and intuition in finding new challenges to overcome gave him the impetus to create his first company Avalon Building and Decorating Contractors Ltd in 2005. Miroslav does not set limits, allowing clients’ dreams to happen, yet his projects are delivered to precise specifications and without compromising on quality. This is the basis of the dynamic development of his incredibly fast paced company. Today, Avalon has won a number of prestigious awards including Build magazine’s ‘Construction Top 50 Awards 2016’ in Southeastern England, ‘Defining the World 2016’ and ‘Interior Design Best of 2016’.



More recently, Miroslav has participated in new business projects in the field of construction, real estate and investment.

[caption id="attachment_306" align="alignleft" width="226"] Miros Bogdantsaliev, Co-founder and Director of Elysium Magazine and IBA.Bulgaria[/caption]

The idea of ​​International Business Alliance.Bulgaria was born as a result of Miroslav's numerous contacts with Bulgarian companies willing to sell their products and services in the UK. He saw a clear need for help with local regulations and market specifics.

"I see opportunities for Bulgarians in business around the world, and their foreign partners, to present themselves as effective, successful and dynamic,” said Miroslav. “People know the conditions of the particular market where they work and can help others with their experience and knowledge. Our ambition is not only to connect the businesses of our compatriots but also to support the ideas of cultural industries, help charitable foundations, encourage young people in their professional aspirations, and emphasise the importance of corporate social responsibility and philanthropy.”

Not only Bulgarian companies but also foreign companies welcome the ideas of International Business Alliance.Bulgaria and accept this new channel as the modern and intelligent way of communication, business development, promoting new ideas and projects, sharing talents and opening new opportunities at a global level.